Quel canto terrificante in "28 anni dopo": Danny Boyle spiega come è arrivata una registrazione di 110 anni per definire il film
di Jem Aswad-Jun 20, 2025
Eppure ciò che eleva questo trailer da semplicemente inquietante a profondamente inquietante è il canto ritmico agghiacciante che lo sostiene.Una voce nasale acuta emette il canto con precisione militare, inizialmente monotonica ma gradualmente cresendo in una cadenza sempre più frenetica.Man mano che gli elementi visivi e il punteggio di accompagnamento accelerano in intensità, l'esperienza uditiva diventa quasi insopportabile: un'incarnazione aurale di terrore.
In questo contesto, anche se i testi sembrano disconnessi dalle scene apocalittiche sullo schermo, il loro effetto è a dir poco straziante.Il canto sembra una canzone rap squilibrata, la sua ripetizione che si sta perforando nella tua psiche, amplificando il tono minaccioso del film.
Questo incantesimo inquietante si rivela essere "stivali", una poesia di Rudyard Kipling originariamente pubblicata nel 1903. Intestato di catturare la monotonia esasperante di soldati che marciano durante la guerra, trae ispirazione dalle marce estenuanti sopportate dalle truppe britanniche in tutta l'Africa meridionale durante la seconda guerra Boer Boer, secondo la < -rosicuramento = "Nofollow"href = "https://www.kiplingsociety.co.uk/readers-guide/rg_boots1.htm" target = "_ blank"> Kipling Society .
La versione utilizzata nel film risale quasi alla poesia stessa, registrata nel 1915 dall'attore Taylor Holmes.La sua lettura drammatica inizia con la formalità militaristica, dando la scena con una dizione precisa.Tuttavia, alla fine, la sua voce si spegne nell'isteria mantenendo il ritmo implacabile:
"Io - ho - marmod - six - girare l'inferno e certificare
It - è - non - fire - devils, buio o altro,
Ma stivali - boot - boot - boot - movin 'su e giù di nuovo,
E non c'è scarica in guerra!
Prova - TRY - TRY - TRO - PER PENSARE A qualcosa di diverso
Oh - mio - Dio - mantieni - me di diventare folle! "
Nel tempo, "Boots" è servito da inno in marcia per vari eserciti in tutto il mondo.Il suo impatto psicologico è così potente che i militari statunitensi lo hanno incorporato nei programmi di addestramento Sere (Sopravvivenza, Evasione, Resistenza e Escape).
Nonostante la sua importanza nel trailer, la poesia svolge solo un ruolo minore ma presuntuoso nel film reale.Accompagnato da un sintetizzatore di basso inquietante, sottolinea Spike e il viaggio di suo padre verso la terraferma - un luogo brulicante di zombi infetti - e suggerisce metaforicamente che stanno marciando in battaglia.
Ci si potrebbe chiedere perché Boyle abbia scelto una registrazione di 110 anni legata all'altezza dell'Impero britannico per trasmettere tale messaggio.In un'intervista con varietà , ha offerto informazioni:
"Abbiamo avuto accesso a numerosi archivi che volevamo usare per riflettere la cultura instillata nei bambini dell'isola", ha spiegato Boyle."Questo è stato un approccio regressivo: stavano desiderando un momento in cui l'Inghilterra era percepita come grande."
ha disegnato parallelismi tra il lavoro di Kipling e Shakespeare: "Per coloro che hanno familiarità con" Henry V ", c'è il famoso discorso del giorno di Saint Crispin che celebra il nobile trionfo inglese sui francesi con fiocchi e frecce. Inizialmente abbiamo preso in considerazione l'uso di quel discorso ma abbiamo deciso contro di esso - mi è sembrato troppo ovvio."
Boyle ha raccontato come la decisione si è cristallizzata dopo aver visto il trailer iniziale di Sony: "Alex e io ricordiamo vividamente di averlo guardato, e quando questa [registrazione] è arrivata, siamo stati entrambi colpiti senza parole. Possedeva un potere incredibile."
David Fruchbom, EVP della pubblicità creativa globale di Sony, ha rivelato la storia di origine dietro l'inclusione.Megan Barbour, allora direttore della musica di Buddha Jones, ha suggerito la traccia in base alla sua conoscenza dei partecipanti alla formazione Sere che l'hanno incontrata.Lo ha inoltrato all'editore del trailer Bill Neil, che ha abbracciato l'idea."Abbiamo mirato a sfruttare la forza degli elementi visivi senza sopraffarli con il dialogo", ha osservato Fruchbom.Tra tre teaser proposti, quello con "stivali" si è distinto in modo decisivo.
La sua efficacia era innegabile, spingendo Boyle a integrarlo rapidamente nel taglio finale."È quasi come l'osmosi inversa", ha osservato."Una volta che è entrato nel film, sembrava chiarire così tanto di ciò che stavamo cercando di raggiungere."
Boyle si meravigliava anche della duratura risonanza delle parole di Kipling e della performance di Holmes: "Devi fermarsi e chiederti:" Come può essere registrato qualcosa di un secolo fa.
Rapporti aggiuntivi di Bill Earl.
