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Fresh from the complex journey of bringing “She’s Got No Name” to screens, director Peter Chan Ho-sun is already mapping out his next moves, with several projects in development that span from London-based martial arts fantasy to intimate marriage dramas. Speaking to Variety during the Shanghai International Film Festival, which opened with “She’s Got No Name,” Chan revealed he’s been spending considerable time in Los Angeles working on international co-productions designed for global markets. “Most of the movies that we’re developing are movies of passion that we wanted to make, that are outside our comfort zone in our own home turf,” Chan says. The most advanced of these projects is a martial arts fantasy that has undergone a significant geographical shift. Originally conceived as a Hong Kong-set film with an attached international Chinese actor, Chan has relocated the project to London. “I had an international Chinese actor attached, that was going to be shot in Hong Kong, which is a martial arts fantasy that is set in modern time. And I wanted to change location to London, and I’ve hired an English writer to write,” he reveals. The project, currently titled “Anonymous,” explores a concept rooted in Chinese martial arts tradition but reimagined for contemporary audiences. “It’s about people that have lineage of martial arts from tens of thousands of years ago that would be passed on from generations to generations. And they are all masters in their own right,” Chan explains. The story centers on individuals wh

"film d'abeille" Le public a quitté le public ravi et perplexe dans une égale mesure (désolé pour le jeu de mots).Ce long métrage d'animation de 2007, avec Jerry Seinfeld en tant que Barry B. Benson, a emmené les téléspectateurs dans un voyage inoubliable à travers la vie d'une abeille.Barry, sortant de la ruche pour la première fois, a découvert que les humains avaient volé du miel aux abeilles - une révélation qui l'a choqué jusqu'à son cœur.Horrifiés plus loin par la vue des abeilles emprisonnées dans des fermes de miel, Barry s'est lancé dans une mission audacieuse, lançant une action en justice contre l'humanité pour récupérer le miel comme la propriété légitime des abeilles. Si ce n'était pas assez étrange, l'intrigue secondaire du film (oui, un autre jeu de mots abeilles) tournait autour d'une romance entre Barry, l'abeille et une femme humaine. Ce couple inattendu Ajout d'une couche supplémentaire d'intrigue à l'histoire.Et si vous pensiez que les choses ne pouvaient pas devenir plus bizarres, à un moment donné, Winnie the Pooh a été tiré.Oui, vraiment. Il est sûr de dire "Bee Movie" était une balade sauvage, générant d'innombrables mèmes depuis sa sortie.Malgré tout le buzz (d'accord, d'accord, je m'arrêterai), "film d'abeille" reste une version autonome sans suite en vue.Cependant, Seinfeld pourrait bien changer cela.Aux côtés d'un casting étoilé qui comprenait Chris Rock, Seinfeld a co-écrit et coproduit le film pour Dreamworks (le tristement célèbre scène de Pooh aurait été un coup à Disney).Maintenant, Seinfeld semble croire que l'univers l'exhorte à donner au public ce dont ils ont envie depuis 2007: "Bee Movie 2". " Seinfeld a récemment partagé une photo sur <a href

The Mad Titan. The Purple People-Eater. Evil Grimace. We only made up one of those nicknames, but make no mistake, Thanos is one of the most formidable villains and downright evil in comic book history. That&#39;s due to his sheer strength and commitment to fulfill whatever awful goal he has in mind. He&#39;s even more powerful when he has the power of the Infinity Stones (or Gems) at his disposal, allowing him to bend the fabric of reality to his whims.Whether you&#39;ve read some comics or just stay up-to-date on all things within the Marvel Cinematic Universe, you&#39;re probably somewhat familiar with Thanos at this point and a couple of the nefarious acts he&#39;s committed. But whatever you know likely only scratches the surface of his madness. Some may have the unpopular opinion that Thanos is a terrible on-screen villain, but you&#39;ll change your tune once you realize how far he&#39;s willing to go. Keep reading to learn about the worst things Thanos has ever done to see why his name should absolutely inspire fear in all. Let&#39;s start off with Thanos&#39; most famous act of villainy — wiping out half of all life in the universe. He&#39;s done it on a couple of occasions, starting with the comics where he did it to appease the embodiment of Death. Thanos was dead at the time, but Death resurrected him, seeing as there was an imbalance in the universe. She tasks Thanos with eliminating half of all life forms, and he&#39;s more than happy to oblige.Balance is also the name of the game when it comes to the MCU. However, this time, Thanos isn&#39;t trying to win favor with Death, who would later be embodied by Aubrey Plaza in &#34;Agatha All Along.&#34; Instead, Thanos saw what ove

Nous pouvons recevoir une commission sur les achats effectués à partir de liens. La trilogie "Jurassic World", tout comme la trilogie "Star Wars" Prealel, restera dans les mémoires comme un sac mixte dans l'une des franchises les plus emblématiques du monde.Le premier film de la série, réalisé par Colin Trevorrow, a été un succès monumental, nous transportant dans un parc à thème des dinosaures pleinement opérationnel - un rêve a donné vie.La suite, "Fallen Kingdom", littéralement effacé Isla Nublar, inévitablement coexiste.Cependant, le versement de 2022, "Dominion", n'a pas réussi à livrer ce que beaucoup prévoyaient: un déchaînement mondial de dinosaures faisant des ravages dans les villes du monde.Pourquoi cette vision passionnante n'a-t-elle pas conclu? Dans une récente interview avec le journaliste de Hollywood, Trilogie mondiale.Bien que "Dominion" isole largement les dinosaures à nouveau, en se concentrant plutôt sur les criquets géants pendant une grande partie de son temps d'exécution, il présente certaines séquences qui font allusion au chaos que nous espérions voir.Alors pourquoi ne pas s'engager entièrement à l'idée?Trevorrow a révélé qu'il avait réfléchi à la question: "Quand je dis cela, ce ne sont pas seulement les films; ce sont nos émissions d'animation aussi. Ils ont fait beaucoup de cela, en particulier le nouveau [Jurassic World: Chaos Theory]", a expliqué Trevorrow.En effet, les séries animées de Netflix "Chaos Theory" Deels en profondeur dans le concept de Dino

Sometimes the best stories are worth the wait. Giuseppe Tornatore revealed at a Shanghai International Film Festival masterclass that his beloved Oscar-winning film “Cinema Paradiso” gestated for 11 years before he wrote a single word. “When I made my first film about the Mafia [“The Professor”], I was already brewing the script for ‘Cinema Paradiso’ in my mind,” Tornatore explained to film scholar Marco Müeller during the conversation at Shanghai, where he served as the head of the main competition jury. “It took 11 years of contemplation before I actually started writing the script.” When he finally put pen to paper after more than a decade of contemplation, the script poured out in just two and a half months. “I had been thinking about this story for 11 years,” he said. “Once I started writing, it felt like the story was already complete in my mind.” The evening followed a screening of “Cinema Paradiso,” with Tornatore weaving together memories of his Sicilian childhood and reflections on storytelling that spans decades. He later revealed a serendipitous encounter that validated his creative process. “After this film was completed, I once met the author of ‘One Hundred Years of Solitude,&#39;” Tornatore recounted. “During our conversation, Gabriel García Márquez said something to me: when you start brewing a story in your mind, don’t write it immediately, just think about it — the more you think, the richer the story becomes.” The director’s relations

When Indiana Jones debuted in 1981&#39;s &#34;Raiders of the Lost Ark&#34; (still the best Indiana Jones movie) he represented something entirely new yet distinctly recognizable. At least, he was recognizable to anyone who&#39;d grown up in the decades prior to his arrival. Indy creator George Lucas and director of the first four movies, Steven Spielberg, have made no secret of the inspirations behind Henry Jones Jr. Aside from the adventure serials of the 1930s, 40s, and 50s, the character&#39;s look was influenced by Humphrey Bogart&#39;s character in &#34;Treasure of the Sierra Madre.&#34; But Charlton Heston&#39;s Harry Steele in 1954 &#39;s &#34;Secret of the Incas&#34; is arguably the most Indiana Jones-like figure from that era, with his large fedora and brown leather jacket providing a blueprint for Harrison Ford&#39;s intrepid archeologist. It wasn&#39;t just Bogart and Heston that formed part of the genesis of Indiana Jones, though. Lucas was inspired by so many of the films he&#39;d seen as a child, and while one mostly overlooked John Wayne adventure outing might not have been a direct inspiration, it has all the makings of an Indy classic. Wayne might be best known for epitomizing the Western star and generally representing the archetypal American hero (at least for a period when culture was generally much more conservative), but he also got in on the treasure hunting action. In the mid-1950s the renowned star fronted a movie that would have provided the perfect adventure for Dr. Jones himself, complete with lost desert cities, treasure, and a female companion who&#39;s just as plucky as the leading man.By the mid-1950s John Wayne was a well-established star. Having broken through with John Ford&#39;s &#34;Stagecoach&#34; back in 1939, Duke had become a real American icon in the years since, t

Bien que commercialisée comme une délicieuse comédie de vacances pour les familles, le superprofonction de John Pasquin en 1994 "The Santa Clause" abrite une prémisse sombre et tordue en son cœur.L'histoire se déroule la veille de Noël, où le papa divorcé Scott Calvin (joué par Tim Allen) s'occupe de son jeune fils Charlie (Eric Lloyd).Alors qu'ils s'installent pour la nuit, une agitation inhabituelle résonne du toit.Enquêtant, Scott rencontre le vrai Santa Claus se préparant à descendre sa cheminée.Dans un moment de panique, les explosions surpris de Scott font en sorte que le vieil homme joyeux tombe du toit à sa disparition prématurée.Cette homicide involontaire accidentelle du Père Noël sert de base troublante pour ce qui est censé être une histoire réconfortante pour les enfants, Sans parler de l'élevage "Santawause"franchise. Parmi les effets personnels du Père Noël, Scott découvre une carte de visite le pressant de mettre le manteau rouge emblématique et de continuer les fonctions du Père Noël.À contrecœur, Scott pilote le traîneau au pôle Nord, où il apprend du chef Elf Bernard (David Krumholtz) qu'en portant le manteau, il a officiellement pris le manteau du Père Noël - bien qu'il n'ait pas lu les petits caractères.Au cours de l'année suivante, Scott subit une transformation surprenante: prendre du poids, ses cheveux devenant gris et sa barbe poussant rapidement rapidement.Sous le fantasme Disney léger se trouve un récit plus sombre et plus cronenbergien - un conte où Scott est repoussé par sa métamorphose corporelle progressive.Pourtant, "The Santa Clause" n'a pas l'audace de se plonger pleinement dans l'horreur. En effet, les créateurs de "The Santa Clause" ont été obligés de supprimer une blague plutôt adulte du film après sa sortie théâtrale initiale