m Studio Thailandia sta facendo una mossa audace con i film in grassetto mentre non veniva svelato uno slotato ectrectico a shanghai in corso.

Fresh from the complex journey of bringing “She’s Got No Name” to screens, director Peter Chan Ho-sun is already mapping out his next moves, with several projects in development that span from London-based martial arts fantasy to intimate marriage dramas. Speaking to Variety during the Shanghai International Film Festival, which opened with “She’s Got No Name,” Chan revealed he’s been spending considerable time in Los Angeles working on international co-productions designed for global markets. “Most of the movies that we’re developing are movies of passion that we wanted to make, that are outside our comfort zone in our own home turf,” Chan says. The most advanced of these projects is a martial arts fantasy that has undergone a significant geographical shift. Originally conceived as a Hong Kong-set film with an attached international Chinese actor, Chan has relocated the project to London. “I had an international Chinese actor attached, that was going to be shot in Hong Kong, which is a martial arts fantasy that is set in modern time. And I wanted to change location to London, and I’ve hired an English writer to write,” he reveals. The project, currently titled “Anonymous,” explores a concept rooted in Chinese martial arts tradition but reimagined for contemporary audiences. “It’s about people that have lineage of martial arts from tens of thousands of years ago that would be passed on from generations to generations. And they are all masters in their own right,” Chan explains. The story centers on individuals wh

"Bee Movie" ha lasciato il pubblico sia felice che confuso in egual misura (scusate per il gioco di parole).Questo film d'animazione del 2007, con Jerry Seinfeld nei panni di Barry B. Benson, ha portato gli spettatori in un viaggio indimenticabile attraverso la vita di un'ape.Barry, uscendo dall'alveare per la prima volta, scoprì che gli umani avevano rubato il miele dalle api, una rivelazione che lo ha scioccato al centro.Inorridito dalla vista delle api imprigionate nelle fattorie al miele, Barry ha intrapreso una missione audace, lanciando una causa contro l'umanità per recuperare il miele come legittima proprietà delle api. Se non era abbastanza strano, la sottotrama del film (sì, un altro gioco di punta di api) ruotava attorno a una storia d'amore tra Barry, l'ape e una donna umana. Questo abbinamento nonpettato ha aggiunto un strato extra di intrighi alla storia.E se pensavi che le cose non potessero diventare più bizzarre, ad un certo punto, Winnie the Pooh è stato colpito.Sì, davvero. È sicuro dire "Bee Movie" è stato un giro selvaggio, generando innumerevoli meme dalla sua uscita.Nonostante tutto il brusio (ok, okay, mi fermo), "Bee Movie" rimane una versione autonoma senza sequel in vista.Tuttavia, Seinfeld potrebbe semplicemente cambiarlo.Accanto a un cast costellato di stelle che includeva Chris Rock, Seinfeld co-scritto e coprodotto il film per DreamWorks (la famigerata scena di Winnie the Pooh era un jab alla Disney).Ora, Seinfeld sembra credere che l'universo lo stia esortando a dare al pubblico ciò che brama dal 2007: "Bee Movie 2." Seinfeld ha recentemente condiviso una foto su <a href = "https://www.instagram.com/p/dkqaoj3tynm/?utm_source=ig_embbed

The Mad Titan. The Purple People-Eater. Evil Grimace. We only made up one of those nicknames, but make no mistake, Thanos is one of the most formidable villains and downright evil in comic book history. That&#39;s due to his sheer strength and commitment to fulfill whatever awful goal he has in mind. He&#39;s even more powerful when he has the power of the Infinity Stones (or Gems) at his disposal, allowing him to bend the fabric of reality to his whims.Whether you&#39;ve read some comics or just stay up-to-date on all things within the Marvel Cinematic Universe, you&#39;re probably somewhat familiar with Thanos at this point and a couple of the nefarious acts he&#39;s committed. But whatever you know likely only scratches the surface of his madness. Some may have the unpopular opinion that Thanos is a terrible on-screen villain, but you&#39;ll change your tune once you realize how far he&#39;s willing to go. Keep reading to learn about the worst things Thanos has ever done to see why his name should absolutely inspire fear in all. Let&#39;s start off with Thanos&#39; most famous act of villainy — wiping out half of all life in the universe. He&#39;s done it on a couple of occasions, starting with the comics where he did it to appease the embodiment of Death. Thanos was dead at the time, but Death resurrected him, seeing as there was an imbalance in the universe. She tasks Thanos with eliminating half of all life forms, and he&#39;s more than happy to oblige.Balance is also the name of the game when it comes to the MCU. However, this time, Thanos isn&#39;t trying to win favor with Death, who would later be embodied by Aubrey Plaza in &#34;Agatha All Along.&#34; Instead, Thanos saw what ove

; La trilogia di "Jurassic World", proprio come la trilogia di Prequel "Star Wars", sarà ricordata come un miscuglio all'interno di uno dei franchise più iconici del mondo.Il primo film della serie, diretto da Colin Trevorrow, è stato un successo monumentale, che ci ha riportato in un parco a tema di dinosauro completamente operativo: un sogno ha dato vita in modo vivido.Il sequel, "Fallen Kingdom", Letteralmente oblited Isla Nublar, preparando il campo per un mondo in cui gli umani e i dinosai sarebbero inevitabilmente venivano venivano venivano venivano venivano venivano venivano venivano venivano venivano venivano in mano inevitabilmente venindo venivano in modo inevitabilmente venivano venivano venite in coesourgo mostròTuttavia, la puntata del 2022, "Dominion", non è riuscita a fornire ciò che molti hanno anticipato: una furia globale di dinosauri che ha provocato il caos nelle città di tutto il mondo.Perché questa visione elettrizzante non si è realizzata? In una recente intervista con il giornalista di Hollywood, Trevory ha affrontato l'assenza di cittadini di City Dinosaur di WHITSAUS.Trilogia del mondo ".Sebbene "Dominion" isola di nuovo i dinosauri, concentrandosi invece su locuste giganti per gran parte del suo runtime, presenta alcune sequenze che suggeriscono il caos che speravamo di vedere.Quindi perché non impegnarsi del tutto all'idea?Trevorrow ha rivelato che ha tenuto il pensiero considerevole: "Quando lo dico, non sono solo i film; sono anche i nostri spettacoli animati. Hanno fatto molto di quello, in particolare quello nuovo [World Jurassic World: Chaos Theory]", ha spiegato Trevorrow.Indeed, Netflix's animated series <a href="https://www.slashfilm.com/17035

Sometimes the best stories are worth the wait. Giuseppe Tornatore revealed at a Shanghai International Film Festival masterclass that his beloved Oscar-winning film “Cinema Paradiso” gestated for 11 years before he wrote a single word. “When I made my first film about the Mafia [“The Professor”], I was already brewing the script for ‘Cinema Paradiso’ in my mind,” Tornatore explained to film scholar Marco Müeller during the conversation at Shanghai, where he served as the head of the main competition jury. “It took 11 years of contemplation before I actually started writing the script.” When he finally put pen to paper after more than a decade of contemplation, the script poured out in just two and a half months. “I had been thinking about this story for 11 years,” he said. “Once I started writing, it felt like the story was already complete in my mind.” The evening followed a screening of “Cinema Paradiso,” with Tornatore weaving together memories of his Sicilian childhood and reflections on storytelling that spans decades. He later revealed a serendipitous encounter that validated his creative process. “After this film was completed, I once met the author of ‘One Hundred Years of Solitude,&#39;” Tornatore recounted. “During our conversation, Gabriel García Márquez said something to me: when you start brewing a story in your mind, don’t write it immediately, just think about it — the more you think, the richer the story becomes.” The director’s relations

When Indiana Jones debuted in 1981&#39;s &#34;Raiders of the Lost Ark&#34; (still the best Indiana Jones movie) he represented something entirely new yet distinctly recognizable. At least, he was recognizable to anyone who&#39;d grown up in the decades prior to his arrival. Indy creator George Lucas and director of the first four movies, Steven Spielberg, have made no secret of the inspirations behind Henry Jones Jr. Aside from the adventure serials of the 1930s, 40s, and 50s, the character&#39;s look was influenced by Humphrey Bogart&#39;s character in &#34;Treasure of the Sierra Madre.&#34; But Charlton Heston&#39;s Harry Steele in 1954 &#39;s &#34;Secret of the Incas&#34; is arguably the most Indiana Jones-like figure from that era, with his large fedora and brown leather jacket providing a blueprint for Harrison Ford&#39;s intrepid archeologist. It wasn&#39;t just Bogart and Heston that formed part of the genesis of Indiana Jones, though. Lucas was inspired by so many of the films he&#39;d seen as a child, and while one mostly overlooked John Wayne adventure outing might not have been a direct inspiration, it has all the makings of an Indy classic. Wayne might be best known for epitomizing the Western star and generally representing the archetypal American hero (at least for a period when culture was generally much more conservative), but he also got in on the treasure hunting action. In the mid-1950s the renowned star fronted a movie that would have provided the perfect adventure for Dr. Jones himself, complete with lost desert cities, treasure, and a female companion who&#39;s just as plucky as the leading man.By the mid-1950s John Wayne was a well-established star. Having broken through with John Ford&#39;s &#34;Stagecoach&#34; back in 1939, Duke had become a real American icon in the years since, t

Sebbene commercializzata come una deliziosa commedia per le festività per le famiglie, il successo di John Pasquin del 1994 "The Babbo Natale" ospita una premessa oscura e contorta al centro.La storia si svolge alla vigilia di Natale, dove il papà divorziato Scott Calvin (interpretato da Tim Allen) si prende cura del suo giovane figlio Charlie (Eric Lloyd).Mentre si accontentano per la notte, una confusione insolita riecheggia dal tetto.Indagando, Scott incontra il vero Babbo Natale che si prepara a scendere il suo camino.In un momento di panico, lo scoppio sorpreso di Scott fa sì che il vecchio allegro cada dal tetto alla sua prematura scomparsa.Questo omicidio colposo di Babbo Natale funge da base inquietante per quella che dovrebbe essere una storia commovente per i bambini, Tra gli effetti personali di Babbo Natale, Scott scopre un biglietto da visita che lo esorta a indossare l'iconico cappotto rosso e continuare i doveri di Babbo Natale.Con riluttanza, Scott pilota la slitta al Polo Nord, dove impara dal capo Elfo Bernard (David Krumholtz) che indossando il cappotto, ha ufficialmente assunto il mantello di Babbo Natale, sebbene non sia riuscito a leggere la stampa fine.Nell'anno seguente, Scott subisce una trasformazione sorprendente: aumentare di peso, i capelli grigi e la sua barba crescono in modo innaturalmente veloce.Sotto la fantastica fantasia Disney si trova una narrazione più oscura e più cronenbergiana, una storia in cui Scott è respinto dalla sua graduale metamorfosi corporea.Eppure, "The Babbo Natale" manca dell'audacia di approfondire l'orrore. In effetti, i creatori di "The Babbo Natale" sono stati costretti a rimuovere una battuta piuttosto adulta dal film dopo la sua uscita teatrale iniziale e la distribuzione VHS