Aquele canto aterrorizante em '28 anos depois': Danny Boyle explica como uma gravação de 110 anos veio para definir o filme
por Jem Aswad-Jun 20, 2025
Quando o primeiro teaser para "28 anos depois," O terceiro capítulo em Danny Boyle e Alex Garland's Iconic Horror Saga, chegou o horror iconic saga, chegou, o terceiro capítulo de Danny Boyle e Alex Garland, icônico, iconic saga, chegou o horror de Alex e Axany, o Horror Saga, chegou, o Terceiro Capítulo de Danny Boyle e Alex Garland, icônico, iconic Saga, chegou, o Tronteeral de Axann e Axany Saga, o Horror Saga, chegou a Saga.arrepios na espinha de qualquer um.
No entanto, o que eleva esse trailer de meramente perturbador a profundamente assustador é o canto rítmico arrepiante que o sustenta.Uma voz nasal e aguda oferece o canto com precisão militar, monotonal a princípio, mas gradualmente crescendo em uma cadência cada vez mais frenética.À medida que o visual e a pontuação acompanhante aceleram em intensidade, a experiência auditiva se torna quase insuportável - uma personificação auditiva do pavor.
Nesse contexto, mesmo que as letras pareçam desconectadas das cenas apocalípticas na tela, seu efeito é nada menos que angustiante.O canto parece uma música de rap perturbada, sua repetição se perfurando em sua psique, ampliando o tom sinistro do filme.
Esse encantamento assustador acaba sendo "botas", um poema de Rudyard Kipling publicado originalmente em 1903. Destinado a capturar a monotonia enlouquecedora de soldados que marcam durante a guerra, se inspira na segunda guerra de BOERS, de acordo com as relas britânicas da Africa Sollowel, de acordo com a seguinte guerra, para as marchas britânicas (na segunda -feira, a Segunda Guerra de Boer, de acordo com as marchas britânicas (a serenidade, a segunda -seleção para a segunda guerra de Boer, de acordo com as marchas da British (a Sul da África Sul.href = "https://www.kiplingsociety.co.uk/readers-guide/rg_boots1.htm" Target = "_ Blank"> Kipling Society .
A versão usada no filme remonta quase até o próprio poema, gravado em 1915 pelo ator Taylor Holmes.Sua leitura dramática começa com a formalidade militarista, definindo a cena com dicção precisa.No entanto, até o final, sua voz espiraca na histeria, mantendo o ritmo implacável:
É - não é - incêndio - desvios, escuro ou qualquer coisa,
Mas botas - botas - botas - botas - movendo -se de novo,
E não há descarga na guerra!
Tente - Tra -Tra - Tree - pensar em algo diferente
Oh - meu Deus - mantenha -se de ir lunático! "
Com o tempo, "Boots" serviu como um hino em marcha para vários exércitos em todo o mundo.Seu impacto psicológico é tão potente que os militares dos EUA o incorporaram em programas de treinamento de Sere (sobrevivência, evasão, resistência e fuga).
Apesar de seu destaque no trailer, o poema desempenha apenas um papel menor, porém presunçoso, no filme real.Acompanhado por um sintetizador de baixo estranho, ele ressalta Spike e a jornada de seu pai em direção ao continente - um lugar repleto de zumbis infectados - e metaforicamente sugere que eles estão marchando para a batalha.
Pode-se perguntar por que Boyle escolheu uma gravação de 110 anos ligada ao auge do Império Britânico para transmitir essa mensagem.Em uma entrevista com Variety , ele ofereceu informações:
"Tivemos acesso a vários arquivos que queríamos usar para refletir a cultura que está sendo instilada nos filhos da ilha", explicou Boyle.“Essa foi uma abordagem regressiva - eles ansiavam por um tempo em que a Inglaterra era percebida como ótima.”
Ele atraiu paralelos entre o trabalho de Kipling e Shakespeare: “Para aqueles familiarizados com 'Henry V', existe o famoso discurso do dia de Saint Crispin que celebra o triunfo inglesa nobre sobre os franceses com arcos e flechas. Inicialmente, consideramos o uso desse discurso, mas decidimos contra ele - sentiu -se muito óbvio.
Boyle contou como a decisão se cristalizou depois de ver o trailer inicial da Sony: “Alex e eu lembramos vividamente de assistir, e quando essa [gravação] apareceu, nós dois ficamos impressionados. Ele possuía um poder estranho".
David Fruchbom, EVP da Sony de publicidade criativa global, revelou a história de origem por trás da inclusão.Megan Barbour, então diretora de música da Buddha Jones, sugeriu a faixa com base em seu conhecimento dos participantes do treinamento de Sere que a encontraram.Ela o encaminhou ao editor de trailers Bill Neil, que abraçou a idéia."Nosso objetivo foi alavancar a força dos visuais sem sobrecarregá -los com diálogo", observou Fruchbom.Entre os três teasers propostos, aquele com "botas" se destacou decisivamente.
Sua eficácia era inegável, levando Boyle a integrá -lo rapidamente ao corte final."É quase como osmose reversa", observou ele.“Uma vez que ele entrou no filme, parecia esclarecer muito do que estávamos nos esforçando para alcançar.”
Boyle também ficou maravilhado com a ressonância duradoura das palavras de Kipling e a performance de Holmes: “Você precisa fazer uma pausa e perguntar a si mesmo: 'Como algo registrado ao longo de um século atrás reter seu poder visceral hoje?' Mesmo em nosso mundo orientado a Tiktok, permanece surpreendentemente impactante.
Relatórios adicionais de Bill Earl.
