«Au nom du père», le réalisateur Jim Sheridan parle de lions de mer, de voyages en famille et de la politique de la narration
par Essie Assibu-Jul 7, 2025

Le célèbre réalisateur irlandais Jim Sheridan a été honoré dans ce festival international d'Amman, et Ireland a également participé au grand événement en tant que pays honorifique.
Le réalisateur à six reprises nominé aux Oscars (Représentant Works "My Left Foot" et "Au nom du père") a non seulement fait ses débuts avec un tout nouveau projet, mais a également parlé de ses opinions sur la situation actuelle du film et le rôle de la politique dans le récit.
Une œuvre pour laquelle Sheridan prépare est assez innovante - un film sur le lion de la mer de Galapagos "le lion de l'océan". Il a souri et a dit: "C'est une œuvre fictive, mais le protagoniste est un vrai lion de mer. Cela ne ressemble-t-il pas à un peu fou?"Le film tourne autour d'un chef de lion masculin qui doit survivre dans un monde déséquilibré par la surpêche et le changement climatique."Le monde a perdu son équilibre et ils ne savent pas comment y faire face."
De plus, il a également co-développé un travail plus personnel avec sa fille Clodagh, provisoirement intitulé en Afrique et hors d'Afrique.L'inspiration provenait du véritable voyage d'eux les deux conduisant de Dublin à Marrakech, avec deux chats et un chien en chemin. "Ce travail combine des histoires d'immigration avec des histoires familiales", a-t-il dit, "comme" dans le pays d'Amérique ", mais cette fois, ils vont en Afrique, pas aux États-Unis."Le film raconte l'histoire d'un père et d'une fille voyageant à travers les frontières et la culture nationales, approfondissant progressivement leur compréhension les uns des autres tout en s'accompagnant.
Pendant son séjour à Amman, Sheridan a examiné comment l'histoire complexe d'Irlande façonne sa langue cinématographique et a influencé son attitude envers les questions mondiales."Nous avons la mémoire collective de l'oppression", a-t-il déclaré à propos de l'histoire coloniale de l'Irlande, "il est donc plus facile pour nous de comprendre ceux qui résistent à la structure oppressive."Il note que cette émotion a façonné la façon dont l'Irlande exprime la solidarité ces dernières années, bien qu'il ait tendance à se concentrer sur les analogies historiques plutôt que sur la controverse politique actuelle.
Ses œuvres se concentrent depuis longtemps sur des sujets tels que l'identité, le traumatisme et l'injustice.Interrogé sur la résonance de ces sujets au Moyen-Orient, il les a comparés à d'autres régions qui ont connu une histoire coloniale."La situation au Moyen-Orient est bien pire que ce que l'Irlande du Nord a été confrontée autrefois", a-t-il dit, "mais je pense que les seules armes disponibles sont pensées et non-violences. Les forces de paix sont difficiles à organiser, mais c'est exactement ce dont nous avons besoin."
Sheridan a souligné que la clé de la narration est de relier le public à l'individu, plutôt que de tomber dans des concepts politiques abstraits."Il est très difficile de trouver un véritable héros individuel dans une situation collective", a-t-il admis. "Dans un endroit comme Gaza, il est très difficile de présenter une histoire riche et diversifiée de personnages sans en faire un symbole sur les gros titres. Vous voulez donner au groupe un visage humain, mais ce chemin n'est pas facile."
Ce genre de lutte n'est pas étranger à lui.En créant "au nom du père", il a choisi de se concentrer sur la relation entre une paire de pères et de fils qui ont été à tort condamnés, plutôt que sur le contexte macro de l'ensemble "Guilford Four Cas"."Le père et le fils sont en prison, c'est le film, c'est l'histoire de l'individu", a-t-il déclaré. "Un père non violent avec une image d'autorité morale, et ce pouvoir ne peut pas être réfuté."
Sheridan croit que les films aujourd'hui perdent progressivement leur noyau moral et, pire, cet esprit de partage collectif."Dans le passé, les films faisaient partie de la télévision. Quand vous voyez des bandes-annonces à la télévision, vous voudriez aller au cinéma. Maintenant, la télévision vous dit: ne sortez pas, restez à la maison."Dit-il un peu sarcastiquement. Il est sceptique quant à l'influence des plateformes de streaming sur l'art du cinéma."L'expérience collective d'observation des films a disparu", a-t-il dit, "ils font de mauvais films. Je n'ai pas encore vu un très bon film en streaming." Son ton était aussi simple que jamais.
Malgré cela, Sheridan a toujours des attentes pour les voix émergentes."Les films irlandais arrivent maintenant à une vague de succès", a-t-il déclaré à propos du récent "The Quiet Girl" et "The Banshee of Innisherin"."Mais je veux voir des œuvres plus conscientes politiquement. Il n'y a pas assez d'œuvres d'art de« propagande ». Je suis fatigué du divertissement. Les Américains jouent un divertissement mieux que quiconque. Nous avons besoin de voix différentes."
Pendant le festival du film d'Amman, Sheridan a eu des échanges approfondis avec des cinéastes de tout le Moyen-Orient.«J'ai rencontré non seulement les Jordaniens, mais aussi les amis d'Egypte, de Palestine et d'autres endroits», a-t-il déclaré."La Jordanie est comme un pays avec des frontières ouvertes, et il ne semble pas y avoir de xénophobie forte. Il a un tempérament culturel nomade qui tolère des étrangers."
En regardant vers l'avenir, Sheridan est pleinement attaché à la conception du script de "Travelling Africa".Dans le même temps, il espère également fermement à réveiller l'amour du public pour l'expérience de visionnage du film collectif."Je suis impatient de ramener cette atmosphère de vision partagée au théâtre", a-t-il dit, "et je vais essayer de le faire."



