C'est un voyage familier pour de nombreux acteurs comiques: le désir de se libérer des limites des rires et de prouver leur polyvalence dans des rôles dramatiques.Pourtant, toutes les tentatives ne sont pas rencontrées avec succès.Jim Carrey, un titan de la comédie dans les années 1990 et au début des années 2000, a démontré sa capacité à transcender les genres avec des films comme le drame biographique obsédant Man on the Moon (1999) et la romance de science-fiction surréaliste Sunshine éternelle de l'esprit sans tache (2004).Ces performances ont présenté sa profondeur et sa portée, prouvant qu'il pourrait en effet porter un drame.Cependant, cette promesse a été éclipsée par son rôle dans le numéro 23 de Joel Schumacher, un film qui a laissé les critiques et le public déçu.

malgré son modeste succès au box-office, renforcé par une campagne de marketing agressive capitalisant sur la puissance de Carrey, le numéro 23 a reçu des critiques cinglantes, gagnant une note de 7% fraîche sur Rotten Tomatoes .Bien que j'aie souvent défendu d'autres collaborations entre Schumacher et Carrey, tels que .Le film est dérivé, emprunter fortement à l'esthétique et aux idées d'autres œuvres, avec une intrigue centrale alambiquée tournant autour d'un homme obsédé par le numéro 23 et un livre reflétant étrangement sa vie.

Écrit par Fernley Phillips, dont le seul autre crédit de scénarisation est ce film même, Le numéro 23 est une fusion chaotique de visuels et de concepts qui ne se fusionnent jamais dans un récit cohérent.Alors que Walter Sparrow (Carrey) se déroule après avoir lu le livre titulaire doué par sa femme, convaincu d'une grande conspiration, le monde qui l'entoure semble également s'effondrer.It’s as if the filmmakers watched masterpieces like Memento and The Machinist, and declared, “We can do that,” without fully understanding thesignification de leurs rebondissements.Au lieu de cela, le film devient tellement enraciné en vendant ses artifices qu'il laisse aux téléspectateurs de se demander pourquoi ils devraient s'en soucier.

Carrey's se vante une pléthore de films remarquables , à la fois comédique et dramatique, mais le numéro 23 ne mesure pas.Ses borders de soi-même sur l'absurdité, renversant presque dans l'humour involontaire.Bien que visuellement élégant, le film se sent daté, une relique de son temps.Heureusement, les amateurs d'horreur peuvent prendre du réconfort dans l'une des entreprises antérieures de Carrey dans le genre - un film qui, bien qu'il ne soit pas entièrement sérieux, livre sa propre marque de sensations fortes.

Contrairement à la morne le numéro 23 , la comédie d'horreur de 1985 Une fois mordu offre une délicieuse évasion.Réalisé par Howard Storm, ce classique culte suit Jim Carrey’s Mark, un élève de lycée virginal pris au piège par une comtesse de vampire de 400 ans jouée par Lauren Hutton.Un charmant mélange de comédie sexy des années 80 et d'intrigue surnaturelle, une fois mordu a suscité un public fidèle au fil des ans, grâce en partie à des diffusions régulières sur Comedy Central au début des années 2000.Bien que certains éléments n'aient pas parfaitement vieilli - ce que fait la comédie des années 80? - Le film reste un jeu joyeux, se classant parmi les Uncrasseal Vampireal Vampireal Vampireal Vampireal Vampireal Vampirealfilms .

Si vous cherchez un avant-goût du divertissement infusé d'horreur avec Jim Carrey, optez pour une fois mordu au lieu de le nombre 23 .Ou, pour le chaos comique pur, revisitez la tristement célèbre représentation de Fire Marshal Bill sur la série Sketch Comedy dans la couleur.Maintenant que est un vrai divertissement.