Lorsque le premier teaser pour "28 ans plus tard," Envoyer des frissons dans la colonne vertébrale de n'importe qui.

Pourtant, ce qui élève cette bande-annonce de simplement troublant à profondément obsédant, c'est le chant rythmique effrayant qui le sous-tend.Une voix nasale aiguë fournit le chant avec une précision militaire, monotonale au début mais crescendait progressivement dans une cadence de plus en plus frénétique.À mesure que les visuels et le score d'accompagnement s'accélèrent en intensité, l'expérience auditive devient presque insupportable - un mode de réalisation auditif d'effroi.

Dans ce contexte, même si les paroles semblent déconnectées des scènes apocalyptiques à l'écran, leur effet est tout simplement pénible.Le chant ressemble à une chanson de rap dérangée, sa répétition se forgeant dans votre psyché, amplifiant le ton inquiétant du film.

Cette incantation obsédante se révèle être "Boots", un poème de Rudyard Kipling publié à l'origine en 1903. Destiné à capturer la monotonie exaspérante des soldats marchant en Afrique du Sud, il s'inspire des Marches exténuantes dus par les troupes britanniques à travers le sud de l'Afrique pendant la Seconde Guerre de Boer, selon les Kipling Society .

La version utilisée dans le film remonte à presque jusqu'à ce que le poème lui-même, enregistré en 1915 par l'acteur Taylor Holmes.Sa lecture dramatique commence par la formalité militariste, mettant la scène avec une diction précise.Cependant, à la fin, sa voix se transforme en hystérie tout en maintenant le rythme implacable:

Au fil du temps, "Boots" a servi d'hymne en marche pour diverses armées dans le monde.Son impact psychologique est si puissant que l'armée américaine l'a incorporée dans les programmes de formation de Sere (survie, évasion, résistance et évasion).

Malgré sa proéminence dans la bande-annonce, le poème ne joue qu'un rôle mineur mais aboutissant dans le film réel.Accompagné d'un synthétiseur de basse étrange, il souligne Spike et le voyage de son père vers le continent - un endroit grouillant de zombies infectés - et suggère métaphoriquement qu'ils marchent au combat.

On pourrait se demander pourquoi Boyle a choisi un enregistrement de 110 ans lié à la hauteur de l'Empire britannique pour transmettre un tel message.Dans une interview avec variété , il a offert un aperçu:

«Nous avions accès à de nombreuses archives que nous voulions utiliser pour refléter la culture inculquée aux enfants de l'île», a expliqué Boyle.«C'était vraiment une approche régressive - ils aspiraient à un moment où l'Angleterre était perçue comme grande.»

Il a établi des parallèles entre le travail de Kipling et Shakespeare: «Pour ceux qui connaissent« Henry V », il y a le célèbre discours de la journée de Saint Crispin célébrant le triomphe anglais noble sur les Français avec des arcs et des flèches.

Boyle a raconté comment la décision a cristallisé après avoir vu la bande-annonce initiale de Sony: "Alex et moi nous souvenons très bien de l'avoir regardé, et quand cet [enregistrement] est arrivé, nous étions tous les deux frappés sans voix. Il possédait un pouvoir étrange."

David Fruchbom, vice-président exécutif de la publicité créative mondiale de Sony, a révélé l'histoire d'origine derrière l'inclusion.Megan Barbour, alors directrice de la musique à Buddha Jones, a suggéré le morceau basé sur sa connaissance des participants à la formation de SERE qui l'ont rencontré.Elle l'a transmis au rédacteur en chef de bande-annonce, Bill Neil, qui a embrassé l'idée."Nous avons cherché à tirer parti de la force des visuels sans les submerger de dialogue", a noté Fruchbom.Parmi trois teasers proposés, celui avec "Boots" se démarquait de manière décisive.

Son efficacité était indéniable, ce qui a incité Boyle à l'intégrer rapidement dans la coupe finale."C'est presque comme une osmose inverse", a-t-il fait remarquer."Une fois qu'il est entré dans le film, cela semblait clarifier une grande partie de ce que nous nous efforcions de réaliser."

Boyle s'est également émerveillé par la résonance durable des performances de Kipling Words and Holmes: "Vous devez faire une pause et vous demander:" Comment quelque chose peut-il enregistrer il y a plus d'un siècle conserver sa puissance viscérale aujourd'hui? "Même dans notre monde axé sur Tiktok, il reste étonnamment impactant. C'est vraiment remarquable."

Rapports supplémentaires par Bill Earl.