La trilogie a commencé avec "Shaun of the Dead" en 2004, un film qui a introduit le monde à Wright, Pegg et la sensibilité comique unique de Nick Frost.Il mélange magistralement la comédie slacker romantique avec une horreur zombie intense alors que Shaun (Pegg) et son meilleur ami Ed (Frost) naviguent dans une apocalypse zombie à part entière.Leur mission?Pour sauver l'ex-petite amie de Shaun, Liz (Kate Ashfield) et sa mère Barbara (Penelope Wilton), à la fin de refuge dans leur pub local, le Winchester.

"Shaun of the Dead" était révolutionnaire, mélangeant parfaitement la romance, l'humour et la terreur.Sa séquence d'action remarquable qui se déroule sur "Don't Stop Me Now" de Queen présente le talent de Wright pour la chorégraphie à haute octane, culminant dans un point culminant viscéral et sanglant.Le cordetto aux fraises présenté dans le film semble symbolique, reflétant les éclaboussures de sang et de sang partout.Alors que le film reste intemporel dans sa comédie, sauf pour une blague datée, l'immaturité de ses personnages et les leçons quelque peu floues sur la croissance l'empêchent d'être le summum de la trilogie.Alors que Wright et Pegg ont évolué en tant que cinéastes, ils aussi ont fait leur narration.

En 2007, "Hot Fuzz" est arrivé, élevant la série avec sa pointe sur le genre Buddy Cop.Ici, Pegg incarne Nicholas Angel, un officier de police de Londres exagéré réaffecté à la ville pittoresque de Sandford, où il s'associe à Danny Butterman hilarant incompétent de Frost.Ensemble, ils découvrent des secrets sinistres derrière une série de morts violentes.Ce film est une lettre d'amour au cinéma d'action, débordant d'hommages et de références qui mettent en évidence l'affection profonde de Wright et Pegg pour le genre.Le Classico Cornetto - Vanille avec du chocolat et des noix - mirrotrons l'essence classique et distillée du film.Pour beaucoup, "Hot Fuzz" est le triomphe ultime de la trilogie, affinant les forces de son prédécesseur tout en ajoutant des couches de complexité.

Cependant, c'est le dernier épisode, "The World’s End", sorti en 2013, qui cimente la profondeur émotionnelle de la trilogie.Centre autour de Gary King (Pegg), un alcoolique d'âge moyen accroché à sa jeunesse, le film explore les thèmes de la nostalgie, du regret et de la croissance personnelle.Alors que Gary traîne ses amis réticents à travers une gamme de pub, ils découvrent que les citadins ont été remplacés par des robots extraterrestres, préparant le terrain à la fois pour une aventure de science-fiction et un voyage introspectif.Le cornetto à la menthe est un clin d'œil intelligent aux envahisseurs à la peau verte mais symbolise également le ton mature et réfléchissant du récit.

Contrairement à ses prédécesseurs, "The World’s End" ne craint pas des vérités désordonnées et compliquées.Son protagoniste est imparfait mais profondément humain, incarnant les difficultés du vieillissement et de l'adaptation au changement.La fin du film, aussi nuancé que son personnage central, laisse le public divisé mais indéniablement bougé.Cela nous rappelle la beauté du libre arbitre et les longueurs que nous allons pour la préserver - un message poignant qui résonne encore plus à mesure que la vie devient de plus en plus complexe.

Au fil du temps, la résonance de ces films change.Ce qui semblait autrefois léger a maintenant une signification plus lourde.On ne peut qu'imaginer ce qu'un autre chapitre pourrait apporter - une histoire explorant les défis de saisir la cinquantaine ou la soixantaine, enrichissant davantage la tapisserie de cette trilogie bien-aimée.Jusque-là, la trilogie "Cornetto" reste un témoignage du génie d'Edgar Wright, offrant des rires, des sensations fortes et des informations profondes sur l'expérience humaine.