Dieser schreckliche Gesang in ’28 Jahren später: Danny Boyle erklärt, wie eine 110-jährige Aufnahme den Film definierte
von Jem Aswad-Jun 20, 2025

Wenn der erste Teaser für 28 Jahre später " Der dritte Kapitel in den Danny-Byle-Byle-Byel-Bym-Horror-Horror-Horror-Saga, das dritte Kapitel, in der danny byle bywidry bybys myonic saga angekommen ist, war er.war genug, um die Wirbelsäule von Schütteln zu schicken.
Doch was diesen Trailer von nur beunruhigend zu tief eindringlich hebt, ist der erschreckende rhythmische Gesang, der ihn untermauert.Eine hochrangige Nasenstimme liefert den Gesang mit militärischer Präzision, das zunächst monotonal ist, aber allmählich in eine zunehmend hektischere Trittfrequenz zusammenfasst.Wenn sich die Grafik und die begleitende Punktzahl in Intensität beschleunigen, wird die auditorische Erfahrung fast unerträglich - eine akustische Verkörperung von Dread.
In diesem Zusammenhang, obwohl die Texte von den apokalyptischen Szenen auf dem Bildschirm getrennt zu sein scheinen, ist ihre Wirkung geradezu erschüttern.Der Gesang fühlt sich wie ein gestörter Rap -Song an, der sich wieder in Ihre Psyche einbringt und den bedrohlichen Ton des Films verstärkt.
Diese eindringliche Beschwörung stellt sich als "Stiefel" heraus, ein Gedicht von Rudyard Kipling, das ursprünglich 1903 veröffentlicht wurde. Sie beabsichtigt, die verrückte Monotonie von Soldaten zu erobern, die während des Krieges während des Krieges marschieren, lässt sich von den anstrengenden Marken inspirieren, die von britischen Truppen im zweiten Afrika in der zweiten Boer -Ware nach dem zweiten Boer -Waren nachgelassen wurden.href = "https://www.kiplingsociety.co.uk/readers-guide/rg_boots1.htm" target = "_ leer"> Kipling Society .
Die im Film verwendete Version stammt aus fast dem Gedicht selbst, das 1915 vom Schauspieler Taylor Holmes aufgenommen wurde.Seine dramatische Lesung beginnt mit militaristischer Formalität und setzt die Szene mit präziser Diktion.Am Ende spielt seine Stimme jedoch in Hysterie, während er den unerbittlichen Rhythmus beibehält:
"Ich - ich habe - vermarkte - Sechs - Hochwerke in der Hölle und zertifizieren
Es ist - nicht - fire - Devils, dunkel oder so,
Aber Stiefel - Stiefel - Stiefel - Stiefel - movinieren wieder auf und ab,
Und es gibt keine Entlassung im Krieg!
Versuchen Sie es - Trachten Sie - Trachten Sie an etwas anderes
, um an etwas anderes zu denken Oh - mein Gott - Keep - me me vom Lunatic! "
"Boots" war im Laufe der Zeit als Marschhymne für verschiedene Armeen weltweit gedient.Die psychologischen Auswirkungen sind so stark, dass das US -Militär es in die Trainingsprogramme von SERE (Überleben, Ausweichung, Widerstand und Flucht) einbezogen hat.
Trotz seiner Bedeutung im Trailer spielt das Gedicht im tatsächlichen Film nur eine kleine, aber ahnungsvolle Rolle.Begleitet von einem unheimlichen Bass -Synthesizer unterstreicht es Spike und die Reise seines Vaters auf das Festland - ein Ort mit infizierten Zombies - und schlägt metaphorisch vor, dass sie in die Schlacht marschieren.
Man könnte sich fragen, warum Boyle eine 110-jährige Aufnahme ausgewählt hat, die mit dem Höhepunkt des britischen Empire gebunden war, um eine solche Botschaft zu vermitteln.In einem Interview mit Variety bot er Einblicke:
„Wir hatten Zugang zu zahlreichen Archiven, mit denen wir die Kultur widerspiegeln, die in die Kinder der Insel eingeführt wird“, erklärte Boyle.„Dies war ein regressiver Ansatz - sie sehnte sich nach einer Zeit, als England als großartig angesehen wurde.“
Er zog Parallelen zwischen Kiplings Arbeit und Shakespeare: „Für diejenigen, die mit 'Henry V' vertraut sind, gibt es die berühmte Rede des Heiligen Crispin's Day, die einen edlen englischen Triumph über die Franzosen mit Bögen und Pfeilen feiert. Wir haben zunächst darüber nachgedacht, diese Rede zu nutzen, sich aber dagegen zu entscheiden - es fühlte sich zu offensichtlich.“
Boyle erzählte, wie sich die Entscheidung nach dem Betrachten von Sonys anfänglichem Trailer kristallisierte: „Alex und ich erinnern mich lebhaft daran, dass wir sie angesehen hatten, und als diese [Aufnahme] ankam, waren wir beide sprachlos. Sie besaß eine unheimliche Kraft."
David Fruchbom, Sonys EVP von Global Creative Advertising, enthüllte die Ursprungsgeschichte hinter der Aufnahme.Megan Barbour, damals Musikdirektorin bei Buddha Jones, schlug den Track vor, der auf ihrem Wissen über die Teilnehmer der SERE -Training basiert, die ihn begegnen.Sie leitete es an den Trailer -Redakteur Bill Neil weiter, der die Idee annahm.„Wir wollten die Stärke der Grafiken nutzen, ohne sie mit einem Dialog zu überwältigen“, bemerkte Fruchbom.Unter den drei vorgeschlagenen Teasern stach derjenige mit "Stiefeln" entscheidend hervor.
Seine Wirksamkeit war unbestreitbar und veranlasste Boyle, ihn schnell in den endgültigen Schnitt zu integrieren."Es ist fast wie umgekehrte Osmose", bemerkte er.„Sobald es in den Film eingetreten war, schien es so viel von dem zu klären, was wir zu erreichen wollten.“
Boyle staunte auch über die dauerhafte Resonanz von Kiplings Worten und Holmes 'Leistung: „Sie müssen innehalten und sich fragen:„ Wie kann etwas, das vor über einem Jahrhundert aufgezeichnet wurde, seine viszerale Kraft heute beibehalten? “Auch in unserer Tiktok-betrügerischen Welt bleibt es erstaunlich beeindruckend.
Zusätzliche Berichterstattung von Bill Earl.
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